邬继德 缅怀传统 版画 50×78cm 1999年
邬继德的画就是能诚意、尽心、知天，这样他的刀就能霍霍生风，入木三分，他的笔就能笔笔生发，熠熠生辉。所以“诚意—尽心—入木—出彩”是他的画风。这也是我在参观他的个展“回顾与拓展——邬继德版画、彩墨画展”过程中的深切体会。
纵观其作品，有三点感受：一、浓郁的生活气息，强烈的为民情怀。忠于己、忠于人、忠于自然，这是艺术家必须面对的三个审美维度，分别对应于人与自我、人与社会、人与自然的关系。他的作品不只停留在文人情调、刀笔趣味、肌理技巧的追求，而更蕴含有深层厚重的历史感和现实感。
邬继德的大型作品《雕版印刷》（合作）场面和气势宏大。在这一史诗般的叙事中，表达了画家对于传统文化和雕版工人的崇高敬意，这也是向版画的先驱者的致敬！构图四周满满的有宋元至明清的雕版书籍的印刷物，体现着承载人类文明的雕版书籍在字体、版式方面的嬗递，作为背景隐含着雕版印刷史的脉络，同时又衬托出前景中雕版工人在写、刻、印、装、订等各个工序劳动的动态。
1975年邬继德创作的《长夜明灯》，1977年的《投一光辉》，1982年的《前途光明——1939年周恩来在绍兴》，2007年为浙江省重大历史题材创作工程所作的《大通学堂》等历史题材创作，以及《晚歌》、《茶话》、《悠悠岁月》系列则更具有现实主义的特征，也体现了其作品中浓郁的生活气息和强烈的为民情怀。
第二，清新的民艺语言，传统的东方美学。在任何画种中，版画的语言媒介最为丰富，手法也最为多样，这就给艺术家无限的创造自由。邬继德尝试过多种媒介和手法，有黑白木刻，也有套色木刻，有木版画，也有石版画，有套色水印，也有套色粉印，有丝网印刷，也有铜版印刷，不一而足。他还曾尝试水彩和彩墨。从他不同的媒介探索中，可以分明地看到一种倾向，就是他不断地汲取民间艺术的语言和传统艺术的语言，从中获得丰厚的滋养，最后形成自己独特的风格和面貌。比如《悠悠岁月》系列这套在全国美展中获得金奖的作品，最能体现他向民间艺人学习的态度，也最能体现他的创新融合的成就。
套色水印《缅怀传统》则通过三联形式，表现古代壁画、石窟造像的内容，表达画家对传统敬意。以木刻传达唐代传统的线性艺术是非常不易的。在中国的传统壁画中“吴带当风”、“曹衣出水”的线描风神俊爽，别具一格。线的自由体现了中国画笔墨语言畅写的特色和优长，而以木刻套色水印来体现这样流畅的线其难度可想而知，但是邬继德却能下刀如神，游刃有余。仕女的飘拂的衣袂裙带，官员细密平行的须发，都被刻得一丝不苟。这幅画令我想起皮影艺人和剪纸艺人的力道，要在叠起的兽皮或纸张上刻出细密线条，要有非凡的臂力和功夫。可知，版画家在创作中除了艺术的取舍、构思的精巧，在技艺上还需要一种工匠的精神。
第三、雅致的彩墨意境，诗性的形式意味。1988年，浙江省美协与美国国际文化交流协会联合举办了水彩水粉大展。邬继德用一张进口的水彩纸创作了一幅《乌篷船》，荣获一等奖。从此，水彩成了他版画创作之余的另一种创作形式。随着探索的深入，他又进入了彩墨画的领域，他将版画的印痕之美与中国纸墨的肌理之美，通过水的媒介交汇融合，以墨为体，以彩为衣，墨彩互济，相映生辉。
秉承林风眠先生“调和中西艺术，创造时代艺术”的使命，近三十年来，邬继德在彩墨画领域大放异彩。春光朦胧色如黛，夏彩浓郁翠如滴，秋叶橙黄靓如妆，冬雪素裹纯如镜。篷船、白帆、溪滩、卵石、梯田、密林、古墙、石壁、瀑水、荷塘、山城、村庄等等等等，无不进入画家法眼，一经画家的构图组织和形式处理，都具有了音乐般的节奏和诗性的意味。在语言上，他借鉴了国画笔墨的勾、勒、皴、染，又发挥了版画技法的拓、印、滚、压，使两者融为一体，形成了美轮美奂的艺术表现力。
